 СОДЕРЖАНИЕ |
 |
| Авторские публикации |
|
| Реклама сайтов художников |
|
| Это интересно! |
|
|
Сайт АРТСОФИЯ предлагает: |
|
|
|
Вот выйду на пенсию и займусь творчеством! |
12 мая 2012 florio |
|
|
Вот выйду на пенсию и займусь творчеством! - под таким девизом живут практически все художники в наше время. Вот-вот наступит момент, и приступлю к настоящему творческому делу, для которого я создан. У кого-то этот момент наступает раньше, у кого-то позже, у кого-то действительно с выходом на пенсию, когда кончается "ненастоящее", а у кого-то никогда. Но во всех случаях, практически у всех и всегда была какая-то другая карьера, какой-то другой бизнес, который все отдалял и отдалял мечту заняться чем-то настоящим. Даже профессиональный художник, успешно посвящающий себя творчеству, понимает, что он все еще занимается не тем, чем хотел бы. Например, он гонит пейзажи на продажу, а хотел бы писать абстракцию. И так происходит очень-очень часто - творчество, как первая любовь, приходит к человеку сплошь и рядом, когда он уже на пенсии и освободился от не любви.
| |
|
|
|
Карьера художника и дополнительные возможности через Интернет. |
9 мая 2012 florio |
|
|
Опыт показывает, что сделать карьеру в области искусства – нелегкая задача. Чтобы добиться успеха или хотя бы получать какой-то доход от вашего художественного творчества, необходимо быть целеустремленным, решительным, увлеченным и способным сохранять стремление добиться успеха даже когда дела, кажется, идут из рук вон плохо.
| |
|
Человеческое эго - как вечный борец против духа |
21 апреля 2012 florio |
|
|
"Бык" Сипрошвили искрится жизнерадостной цветовой палитрой и, казалось бы, должен радовать и веселить, а вызывает совсем противоположные чувства. Нам его жаль. Спрашивается, почему?
| |
|
Лучше быть здоровым и слепым, чем больным и зрячим! |
9 апреля 2012 florio |
|
|
Я очень советую пройти по ссылке и посмотреть всю галерею рисунков художницы из Сербии Jadranka Bežanović. Это магический и прекрасный мир, все рисунки очень качественные, человечные и глубокие, и в каждом рисунке есть остро поставленная проблема, каждый рисунок хочет что-то рассказать, поделиться сокровенным. Их можно назвать также философскими рисунками. Так, данный рисунок, название которого буквально переводится «Будь спокойна, моя душа, будет то, что будет!», я выбрал лишь потому, что в нем очень четко выражена некая философская позиция.
| |
|
Как мужчина относится к творчеству любимой женщины? |
29 марта 2012 florio |
|
|
Поговорим о том, как мужчина относится к творчеству любимой женщины. Откровенно говоря, плохо. Если ее творчество проявляется в том, чтобы готовить, вышивать, танцевать - это еще куда ни шло. А вот дизайн, литература, музыка, живопись - это уже сложно...
| |
|
Профессиональный художник пишет картину на празднике |
22 марта 2012 florio |
|
|
Музыкально-живописное шоу - написание картины на празднике профессиональным художником-портретистом под выбранную музыку и на заданную тему. Творческий процесс совершается на Ваших глазах к огромному удовольствию гостей! Картина пишется на холсте быстровысыхающими акриловыми красками на мольберте с поворачивающимся для панорамного обзора холстом. Артистичная работа художника заставляет зрителей замирать от восторга, когда они видят, как из ничего за невероятно короткий срок появляется сюжет картины. Картина профессионального художника - это не просто завораживающее шоу и развлечение для гостей на большом празднике, но и потрясающий подарок, который сразу же можно вставлять в раму и дарить виновнику(ам) торжества. Это также ценное приобретение для офиса, в котором проходит корпоратив. Но главное, конечно, это то, что собравшаяся компания на некоторое время объединится вокруг некого невидимого центра, почувствует дух единения и получит огромный заряд энергии для дальнейшего продолжения праздника. Действительно, в наше время недооценивают, что художник может быть организатором поздравлений и праздничных торжеств. Чтобы узнать подробности, законтактируйте с художником Раисой Арефьевой.
| |
|
|
|
Первые весенние цветы |
5 марта 2012 florio |
|
|
Никто не знает, какие цветы появляются первыми. Ну, уж конечно не одуванчики! Принято считать, что первыми всходят подснежники или мать-и мачеха. Едва освободилась проталина от снега в лесу, как через несколько дней на ней уже появляются их первые бутончики и цветочки. Однако на садовых участках первыми распускаются те цветы, которые там были посажены. Посадили тюльпаны – первыми взойдут тюльпаны. Посадили нарциссы – первыми взойдут нарциссы. Посадили гиацинты – первыми, как по закону, взойдут гиацинты.
| |
|
Россия – Родина мозаичной медали |
15 декабря 2011 florio |
|
|
На дворе инновации, во дворе пароход, а у нас удивляции, что опять луноход? Ну, допустим, марсоход-луноход у нас уже был, хотелось бы чего-нибудь такого, свеженького, новенького и ни где-нибудь в каких-то там научных нано-модных областях, а наоборот, в чем-то устоявшемся, в чем-то до боли знакомом, хотелось бы какого-то другого взгляда на совсем привычные вещи, можно сказать, какой-то внутренней революции в самом обычном деле, но только чтобы новость была такая ну прямо разэтакая, чтоб на всю страну, чтобы на весь мир. Видно истосковалась русская душа по русскому чуду. Давно ничего подобного не было, все как-то серо, пасмурно, в смысле не ярко, кругом одно и тоже, политика, надоевшие всем «звезды»: этот была там, эта встречалась с тем … Мрак. И вот мы уже совсем было заскучали, как вдруг именно такое «особое» и такое долгожданное и желаемое обрисовалось у нас на пороге. И как вы думаете где? Да совсем рядом, никуда даже и ехать-то не нужно, в двух шагах, то есть все происходит здесь, в нашей Москве.
| |
|
|
|
Ориентиры современников |
28 ноября 2010 artraisa |
|
|
В субботу, 20 марта 2010 года, спасая людей во время пожара в бизнес-центре в Москве, погиб начальник службы пожаротушения Москвы 47-летний полковник Евгений Николаевич Чернышов . Об этом я узнала из новостей.
Его гибель глубоко тронула меня. Тот факт, что человек такого уровня лично идет в огонь, спасает людей, рискуя своей жизнью говорит многое о самом человеке и его семье. www.bestpeopleofrussia.ru/persona/Evgeniy-Chernyshev/
Хочу поделиться тем, что побудило меня написать портрет героя и что из этого получилось.
АртМастерская Раисы Арефьевой
| |
|
Традиции и Современность - Третий Международный Московский фестиваль искусств |
1 декабря 2009 florio |
|
|
Выступление эксперта Министерства культуры Российской Федерации, академика Академии искусствоведения, члена Британского Королевского Общества историков ювелирного искусства, заведующего отделом металла и камня Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства Гилодо Андрея Акимовича на III Московском Международном фестивале искусств «Традиции и Современность » в Центральном выставочном зале «Манеж», в Москве, 23 июня 2009 года:
 На фото: А.Л. Манджос и А.А. Гилодо (справа).
« Здравствуйте уважаемые коллеги. Хочу вам представить совершенно потрясающего художника, который привнес в нашу культуру абсолютно новое направление в искусстве. На сегодняшний день практически уже невозможно ничего изобрести в классике, что-то новое представить миру, но вот этот человек нашел возможность нам продемонстрировать именно такое искусство. Действительно, Андрей Манджос – неординарное явление не только в художественной жизни России, но, я думаю, он с каждым годом набирает вес своим творчеством на площадке искусства международного. В чем уникальность ситуации? Вы знаете, история эмальерного дела насчитывает многие тысячелетия, даже не столетия и началось все с Древнего Египта, дорога была очень длинной и очень разнообразной, на этой дороге, на этом пути были этапные вещи, когда в искусстве эмали появлялись новые направления, новые блоки. Сначала появилась эмаль по литью, потом перегородчатая эмаль, потом появилась живописная эмаль и миниатюра на эмали, но никогда в истории эмали не использовалась мозаика эмалевая. Андрей Манджос совершенно интуитивно, по личному желанию, потому, что ему это стало интересно, начал эксперимент с эмалевой мозаикой и за те годы, что он работает в этой манере, он создал целое направление, появилось действительно новое направление в искусстве художественной эмали, в эмальерном деле. То, что делает Андрей Манджос технически необыкновенно сложно. Почему до этого, можно предположить, никто и никогда не брался за технику мозаики эмалевой, потому что эмаль изначально технологически сложный материал, любые вещи на протяжении истории художественной эмали всегда лежали в ряду вещей драгоценных, которые были аналогичны вещам с драгоценными камнями, потому что свойства эмали корреспондируется с драгоценными камнями, а возможности, которые предоставляет эмаль значительно шире. И круг людей, работающих с эмалью, был всегда ограничен, всегда заказчиками эмали были только высшие слои общества. Только, наверное, Двадцатый век внес понятие промышленной эмали и сделал ее массовой, вплоть до кастрюли, но совершился некий виток и то, чем занялся Андрей Манджос, это шаг к позиционированию эмали и искусства эмали и его личного творчества, как абсолютно авторского начала, как авторского творчества, как авторского искусства. Потому что на первый взгляд, кажется, ну какая разница, мозаика из камня или мозаика из эмали. И здесь дело не только в трудоемкости самого процесса работы с эмалью, дело в том, что Андрей очень хорошо почувствовал, я даже не скажу увидел, а именно почувствовал, что эмаль в плане художественном, визуального восприятия произведения дает совершенно другой эффект. Эмалевая мозаика сохраняет все уникальные свойства эмали и в то же время позволяет работать практически в направлениях не только мозаичных изобразительных, но и в направлении декора любого орнаментального и свойства эмали как стеклянной массы, потому что в основе эмали лежит стекло, позволяют добиваться того визуального зрительного эффекта, которой никогда не дает камень, который никогда не дает никакой другой материал. Вы прекрасно знаете, что, например, в дереве существует мозаика Маркетри наборная, но эмаль дает уникальную возможность восприятия конечного образа, создание совершенно другой ассоциативности созданного произведения искусства. То, что Андрей движется в этом русле, это даже не профессия, это не работа, это форма жизни, это форма жизненного пути, потому что это очень тяжелая работа, технически очень сложная, очень трудоемкая, очень долговременная, но Андрей успешно ставит художественные задачи и успешно их решает, потому что, если вы посмотрите на диапазон работ Андрея Манджоса, то вы увидите, что с одной стороны они всегда узнаваемы в своих корневых системах, системах школы, как художественные произведения, это и изобразительные мотивы, это орнаментальные мотивы, это декоративные решения, причем очень хорошо видно, что то, что делает Андрей Манджос имеет очень широкий диапазон жанровый, это от ювелирного украшения до работ интерьерных, то есть до крупных работ, которые могут быть использованы художниками и дизайнерами для организации среды обитания. И вот этот диапазон говорит о том , что Андрей смог понять ту мотивацию, ради чего он это делает, он создает новую образную систему через искусство эмали, он нашел то современное решение в искусстве эмали, которое действительно связано с ним и появилось только в конце XX века и вот сейчас существует в XXI веке и надеюсь дальше будет развиваться и развиваться интересно. Пока в силу ряда причин, в том числе и жизненных причин Андрей Манджос остается первым и последним представителем этого направления, потому что даже его коллеги эмальеры, коллеги-художники, работающие с эмалью, работающие в ювелирном искусстве или работающие в других жанрах монументального искусства, никто не берет на себя смелость столь сложной работы по исполнению. Да, когда ты видишь конечный результат, все кажется легко и просто, и ты видишь именно конечный результат, как уже завершенный образ, как созданное произведение искусства, но создать его очень сложно, потому что технология эмали с многочисленными обжигами, с очень высокой степенью капризности самого материала, ставит очень сложные задачи перед художником, в том числе и для решения проблемы колористики произведения. Это очень не просто, когда все получилось, вопросы все отпадают, но когда работа делается, это очень сложный вопрос и вот то, что Андрей пошел в эту сторону, то что он продолжает этим заниматься, достойно глубокого уважения, потому что наступает время, когда к тому, что начал делать Андрей и то, что очень неоднозначно на первых этапах рассматривалось и позиционировалось и его коллегами, и искусствоведами, с каждым годом это явление становится более серьёзным, более выстроенным и вызывает все больший интерес и у художников, и уже в последние годы уж точно стало предметом серьезной аналитики искусствоведов, арткритики, потому что это действительно стало явлением, это стало событием. Мало кто из художников в любом жанре работающий может сказать, что я внес что-то новое в очень старое, в старый жанр искусства, в очень устоявшийся жанр искусства и в жанр искусства, который имеет, скажем, свою уже систему стереотипов восприятия. Андрею Манджосу это сделать удалось… Вот на данном этапе, наверное, настало время, когда пора задуматься и начать говорить об учениках, о создании Школы, потому что искусство эмалевой мозаики, как искусство любой мозаики всегда элитарно, всегда элитарно и всегда требует заботы и поддержки, потому что это долго делается, это сложно делается и, как правило, это никогда не делается так, сделали, а потом, как мы привыкли, продается. Обычно все, что связано с мозаикой, делается на заказ, делается в рамках больших проектов и для этого требуется поддержка. Всегда мозаичное дело, я просто напомню, в России мозаичное дело, которое начал Ломоносов, поддерживалось императорами Российской империи. Когда строился Исаакиевский собор, для того что бы создать национальную школу мастеров работающих с мозаикой, Николай I специально на свои собственные деньги, подчеркиваю, не на государственные отправил целую группу мастеров учиться в Италию на пять лет во Флоренцию, поэтому мы сейчас гордимся отечественными мозаиками, мы гордимся теми памятниками, где они сохранились, но мы очень часто забываем, что это поддерживало и как это создавалось. Вот сейчас настало время, когда усилия Андрея Манджоса, с моей точки зрения, должны быть поддержаны и на общественном уровне, и желательно на уровне государственном, потому что действительно это то явление, которое не имеет аналогов в мире. Вот делают последние несколько лет большие проекты русского стенда на выставке в Париже в Лувре «Культурное наследие Европы», где, чтобы поднять имидж России, представляют работы наших художников, которые делают то, что в Европе или перестали делать или то, как делает Андрей Манджос, творчество которого лучшим образом формирует тот самый имидж Росси, вне политики, вне экономики, но России как великой державы, как державы культурной. Сейчас наверное стоит задуматься о том, что требуется, Андрей это называет музеем, Эмалевой комнатой по аналогу с Янтарной комнатой, Эмалевой мозаичной комнатой, это очень интересный и очень перспективный проект, понятно, что он требует очень много лет, много усилий, и желательно, чтобы у Андрея в этом проекте были соратники, ученики, которые могли вместе с ним этот проект реализовать, это будет очень интересный проект, опять-таки проект не имеющий аналога в современном мире. Но желательно, чтобы появился….не музей, музей это наверное, вопрос будущего, а чтобы появился центр, где бы была хорошая мастерская, где был бы хороший демонстрационно – выставочный зал, где обязательно был бы салон и где работы можно было бы приобрести. Требуется то, что классически называется художественная студия – ателье, которые существовали до 1917 года, существуют в настоящее время за рубежом, то, что аккумулирует и подчеркивает уникальность, концентрирует именно понятие авторского искусства, где все создает, где там тон задает именно автор, создающий произведения. Хотелось бы, чтобы то, что делает Андрей Манджос не то, чтобы было просто увидеть в выставочных залах в выставочных проектах, которые с его участием не так часто, к сожалению, происходят, хотелось бы , чтобы в печатной прессе, в телевидении, в тех же вариантах компьютерно- виртуальных максимально информация о том, что делает Андрей Манджос, доносилась до общества, в первую очередь до общества, потому что я хотел бы подчеркнуть следующее, что у французов, которые тоже сохранили очень много своего культурного наследия, которые очень заботятся и поддерживают его, когда есть династии, которые занимаются по двести-триста лет своим искусством. Этому соответствуют две чудесные формулировки, причем государственные формулировки…Сейчас мы двигаемся в эту сторону, если все будет нормально, надеюсь, что и в России это появится. Почему говорю о Франции, потому что оказалось при анализе общем того, что происходит в мире и в разных странах французская система поддержки культурного наследия оказалась наиболее близкой нам, очень интересный такой момент, не немецкая, ни английская, именно французская, но возможно это связано с тем, что мы достаточно большой блок нашей культуры, нашего искусства выстраивали, опираясь на французскую традицию, на то, что в свое время было связано с Францией. У них есть два очень важных понятия, которые у нас здесь, в случае с Андреем Манджосом, могут объединяться в одно понятие, у них есть живое наследие, это те люди, которые сохраняют традиционные техники в работе с материалом, в зависимости от художественного начала, кто веками, особенно это важно в современном мире, сохраняет умение и традицию работать с тем или иным материалом. Живое наследие Франции, то есть это те художники, которые владеют техниками и традиционными техниками. Вот эти два понятия: национальное достояние и живое культурное наследие. Андрей Манджос годами своей работы показал, что он в эти категории оценочные входит и соответствует. И мне кажется, очень важно, чтобы круг людей, которые это понимают, которые это знают, он расширялся, потому что, в свое время, мы сейчас все знаем Фаберже, все знаем Овчинникова, но поверьте мне, что славу того же самого Овчинникова и Фаберже сделали не только императорские подарки, сделало то, что о них очень много, постоянно писала пресса, критика писала искусствоведческая очень много, то есть это были те явления, которые Русским обществом в свое время были осознаны, как национальная гордость, как явление национального масштаба. Вот, мне хотелось бы, чтобы шаг за шагом нашими общими усилиями, в силу возможностей каждого из нас вот это понимание того, что делает Андрей Манджос и его личной роли воспринималось именно как уровень национального достояния национальной культуры.»
Эмалевая Мозаика Андрея Манджоса
| |
|
|
|
Правила размещения сообщений в разделе "Репортажи" |
16 ноября 2009 florio |
|
|
Здесь будут публиковаться сообщения журналистов о событиях в мире искусства.
Для размещения новостей в данном разделе Вам необходимо запросить статус Журналиста!
| |
|
|
Регистрация |
|
Галереи художников |
|
Cчётчик |
|
БЛОГИ |
|
Сайт АРТСОФИЯ предлагает: |
|
