Прошу минуточку внимания! Не закрывайте страницу, я хочу сказать что-то важное по поводу этой картины. Впрочем, это не картина, и не живопись, а скорее декоративно-прикладное искусство, так как здесь по старой линогравюре, которая тоже не относится к живописи, наложена как дополняющий ее декоративный элемент новая миниатюрная мозаика.
Что изображено на этой картине?
Этот вопрос в данном случае бессмысленный. Ну, какие-то барышни, какие-то дома, купола, снег, Старая Москва. Содержание картины, ее тема, ее сюжет не имеют для нас особого значения. Или кто-то ахнул, когда увидел эту картину? Взглянул на этих дамочек, и сердце сразу забилось от радости? А потом три ночи не спал, не мог придти в себя от восхищения, все мерещилась Старая Москва, тихий снежок, купола церквей! Конечно, люди обошлись без восторженных эмоций. Но если нет, то беседовать по поводу того, ЧТО изображено на картине не имеет смысла. Бывают такие произведения искусства, которые невозможно трактовать. Никакой критик никогда в жизни не сумеет сказать о них ничего вразумительного, потому что не о чем говорить. И зачем художник подал эту картину на рецензирование, что он хотел услышать в рецензии, тоже совершенно непонятно.
Ведь что делает критик? Он помогает зрителю увидеть картину, подсказывает, как на нее надо смотреть, чтобы понять. Есть такие произведения искусства, типа «Черного квадрата», которых мы не понимаем так просто, и чтобы понять, где зарыта собака, о чем это произведение искусства, для этого приходят искушенные критики и начинают болтать, что на эту картину надо смотреть так-то и так-то, под таким-то углом. Кому-то это нужно, кому-то нет, но речь не о том. Сейчас речь о том – чем в данном случае я, как критик, могу Вам помочь? Подсказать, что у ворот стоит лошадь, которую плоховато видно на общем фоне? Но это же глупость! Люди же не слепые, каждый может без меня увидеть и лошадь, и сани, и может также увидеть, что ничего больше в этой картине для него нет, пора уходить со страницы.
Так, зачем же, по большому счету рецензировать эту работу?
Конечно, я бы мог много рассказать по поводу того, КАК сделана эта работа. Я ее видел воочию, и знаю, что она выложена маленькими мозаичными прямоугольниками, по крайней мере, силуэты барышень, купола и снежинки. Каждая такая снежинка – это миниатюрный прямоугольничек, сделанный из горячей ювелирной эмали, драгоценного материала, используемого ювелирами в производстве медальонов, брошей и т.д. Да, это новый материал для мозаики, так сказать, инновация, это новая современная технология, очень качественная и дорогостоящая. Снежинки эти сверкают и переливаются всеми цветами радуги. Но об этом я знаю из других источников, этого нельзя разглядеть по ккартинке в интернете.
И, конечно, есть ценители таких художественных изделий, разнообразных ювелирных и декоративных вещичек, им нравится, что вещица эта тонкой мастерской работы, вылита из золота, отделана драгоценными камнями, мозаикой и т.д. Они любят в вещах то, как они сделаны: сколько в них бронзы, сколько в золота, какой оно пробы, в каком столетии они изготовлены, у какого знаменитого мастера и т.д. То есть, существуют любители КАК. Соответственно есть и художники, работающие под вкусы этих как-коллекционеров. Это называется коллекционированием материальных ценностей. Но почему эти художники затем решили, что где-то должны сидеть ученые эксперты, разбирающиеся во всех тонкостях материального искусства, и оценивать эти вещи с точки зрения вклада во всеобщую человеческую культуру? И почему потом эти эксперты и критики, если они вообще существуют, должны писать кипятком и кричать на весь мир: «Посмотрите, какое это великое достижение!» Именно такого признания хотят, кстати, многие художники. Совершенно ясно, что каждый производитель заинтересован в бесплатном пиаре своей продукции, но ясно также и другое – что в обычном производстве так не поступают, это ложный путь, никто не рецензирует свою материальную продукцию. Я сейчас поясню на примере.
Допустим, ваша фирма разработала новый компьютер и пустила его в производство. Это совершенно новая модель, и ее никто пока не покупает, потому что и цена запредельная и мало кто знает о ее новых возможностях. Что дальше делает фирма? Рассылает по интернету заявки: «Отрецензируйте наш компьютер! Оцените его возможности и расскажите о них всему миру»? Нет, фирма расскажет обо всем этом сама: она выпустит подробное описание с акцентом на новые характеристики: быстродействие такое-то, оперативная память такая-то – и в продажу. Доверять какому-то независимому эксперту, что он лучше знает твой товар – это гибельный путь. А потом фирма соберет отзывы первых покупателей, и порядок! Но отзывы это совсем другое.
Художники же хотят именно рецензий – не голословных возгласов «Здорово! Супер!», а пространных заключений умных критиков, способных убедить инвестора, что в этих художников стоит вкладывать деньги. Но это совершенно пустое. Критик не занимается тем, что ковыряется в произведении искусства, как и из чего оно сделано, не стоит над ним с рентгеновским аппаратом и, тем более, не занимается маркетингом и пиаром. Критиков не интересует, КАК сделана картина, а интересует исключительно, ЧТО можно увидеть на картине. Они должны писать о духовном, которого кроме них не видит никто.
И всем художникам-производителям ДПИ (то есть, производителям предметов материальной роскоши) можно пожелать: не ищите рецензентов для вашего творчества! Это не ваш, это ложный, это надуманный кем-то путь. Вдарить по СМИ, издать каталог, участвовать в биенале – все это чушь! Если Вы в своем творчестве дошли до создания декоративных материальных вещей, то не теряйте времени, а организуйте производство. Нравится украшать гравюры мозаикой – поставьте это на поток, создайте предприятие по мозаичным гравюрам, покупайте чистые гравюры, обрабатывайте их мозаикой, и продавайте как гравюры с мозаикой. Забудьте слова «рецензия», «художественный совет», займитесь бизнесом. Если у Вас разработана своя живописная техника, например, Вам совершенно наплевать на признание широкой общественности, которая все равно без производства и успеха Вас никогда не признает. Можно даже не иметь художественного образования, чтобы быть успешным художником, но надо организовать мастерскую, снять галерею, нанять управляющего, бухгалтера, продавцов, рекламных агентов, чтобы самому заниматься только своим творчеством, только творить. Это трудно, и гораздо легче надеяться, что найдется хороший рецензент, который в свою очередь найдет хорошего инвестора. Но надеяться можно сто лет, а рецензенты и критики тем временем будут заниматься своим, они не дают рекомендаций для инвесторов, а открывают духовное в картинах.
Ваша серия «Прогулки по Москве», Андрей, может быть и хороша, но она ориентирована на коллекционеров материальных ценностей, для которых важно, чтобы платье на даме было из ювелирной эмали. Такие люди есть, и они станут со временем клиентами-покупателями эмалевой мозаики, если стороны сойдутся в цене. Но они никогда не станут читателями моих рецензий, потому что я пишу не о материальном «как» произведения искусства, а о духовном «что».

© Copyright: Михаил Андреев

(подробнее) / (комментировать)

© Copyright: __введите Ваше имя__Анатолий
Конец злоключений «Черного квадрата»

Эль-Лисицкому принадлежит философское рассуждение, предусматривающее уже даже так называемый Четвертый завет. Приведем эту мысль, вновь связанную с именем К.Малевича: «…и если сегодня коммунизм, поставивший владыкой труд, и супрематизм, выдвинувший квадрат творчества, идут вместе, то в дальнейшем движении коммунизм должен будет отстать, ибо супрематизм, охватив всю жизнь, выведет всех из владычества труда, владычества бьющегося сердца, освободит всех в творчестве и выведет мир к чистому действу совершенства. Это действие мы ждём от Казимира Малевича ».
ПРЕДИСТОРИЯ
ПОЧЕМУ и КАК появилась необходимость « взяться за перо »?
Будучи профессиональным художником зная, что со стороны обывателя существует непонимание в определении достоинства, произведения изобразительного искусства, под названием «Чёрный квадрат» Казимира Севериновича Малевича, я не смел, подумать, что эта проблема –" проблема непонимания", в той же мере относится и ко всей творческой общественности. К тем к кому прислушиваются. Чьё мнение для многих является не прорекаемой, авторитетной истиной. Единственным оправданием насаждаемого мнения о недоступности, простого и всеобщего, понимания сути всей работы проделанной К.Малевичем, при "создании" "Черного квадрата" может быть только «пиар». Желание в целях привлекательности сохранить ореол загадочности. О значении "Черного квадрата" и влиянии рожденной из него системы супрематизма на художественную культуру написано много статей, проведено немало исследований. А. Бенуа, современник Малевича, художник, критик искусства, писал:
«Черный квадрат в белом окладе — это не простая шутка, не простой вызов, не случайный маленький эпизодик, случившийся в доме на Марсовом поле, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели».
Следуя критической оценки данной мэтром, многие «деятели» от культуры, чванливо выпячивая свое превосходство, стали размазывать всё, что не вписывалось в образ создаваемой ими культурной среды, которая часто вызывает сомнение, граничащее с псевдо культурой и псевдоискусством. С появлением Малевича, как же испугались те, кто формировали и формируют образ салонной живописи? С явлением «Чёрного квадрата» они поняли, пришел конец их умиленной, рассчитанной на обывателя, философии русалок и ковриков с лебедями. Эти факты - прямое покушение на их материальное благосостояние.
Алчность, злоба, ненависть, рычаги власти, всё было задействовано для того чтобы как можно быстрее люди забыли об этом произведении. Чтобы почти сто лет люди не понимали, что произошло. Понимая достоинства «Чёрного квадрата» легко можно дать оценку любому творческому произведению, оценить достоинства автора. Примазавшиеся к искусству прекрасно чувствуют свою ограниченность, угрозу возможности « вешать лапшу» на уши доверчивых обывателей.
Если требования общества к оценке произведений искусства и достоинств их авторов возрастут, искусственные звезды с различного рода фабрик станут обыкновенными елочными игрушками. Но для того, чтобы, повысить эти требования надо желать, отказаться быть быдлом.
Малевич, написав «Чёрный квадрат» дал всем доступную возможность понимать искусство и тенденцию его развития.
Меня возмутил ряд оценок в отношении «Черного квадрата», данных в СМИ, некоторыми, уважаемыми мною, представителями культуры:
Н.Михалковым, Т.Толстой, А.Евтушенко, А.Шиловым, М. Шемякиным и т.д.
Отвечая на прямой вопрос о достоинстве «Черного квадрата», они позволили себе пренебрежительно отнестись к творчеству своего коллеги, унизить его в лице людей, которые естественно интересуются мнением своих «кумиров». У них не хватило мужества признаться в своем невежестве оценивая данное произведение.
Сам Малевич в статье «Ось цвета и объёма», пресекая нападки критиков дальновидно ответил им и нынешним злопыхателям:
«…Отношение с их стороны было самое губительное в искусстве, так же как и в жизни творцов.
Ограниченность, бессознательность, трусость мешали (мешают) им широко взглянуть и охватить весь горизонт бега и роста перевоплощения искусства.
Как строй царских приставов, так и чиновники от культуры относились (относятся) к идущей идее творческого искусства, так же освистывались (освистываются) утонченной интеллигенцией, общественным мнением, которое во главе с утончённой прессой гикало (гикает) на всё творческое, новаторское.
Творчество новаторов было загнано условиями, созданными этими утончёнными знатоками, в холодные чердаки, в убогие мастерские и там «новаторы» ждали (ждут) участи, положась на судьбу. И если через наибольшие усилия удавалось (удаётся) выходить на улицу с революционными произведениями, то встречали (встречают) с бранью, руганью, гиком и насмешками. Только старое прекрасно, кричали (кричат) со всех сторон…
Так характеризовали (характеризуют) те все,… которые до сих пор в учреждениях культуры свивают себе гнезда, упорно выставляя старое за прекрасный алтарь истины, которому молодёжь должна кланяться и верить…
Но где же научные художественные музееведы (профессиональные искусствоведы), где их научность, где их художественность, где их понимание, или они в силу научности и понятия не нашли в новаторах художественности или ценности явления?…
Они установили время как барометр понимания. Когда произведение проваляется в уродливых, бездарных мозгах общественного мнения солидное количество лет, такое не съеденное произведение, но засаленное слюной общества принимается...
Оно признано»…

Уже в начале Х/Х века художник боролся с « похотливо - развратным хламом» в искусстве.
Я же, общаясь с молодёжью начала ХХ/ века, с ужасом наблюдаю «картину» бездуховности, хамства и разврата навязанного им через новые коммуникативные средства.
Выхолащивание из их мозгов само представление о философски – стройном сознании и красоте жизненных, а не плотских, «похотливо-развратных» ощущений.
Особое чувство зависти охватывает меня каждый раз, когда соприкасаюсь с теми проблемами, решению которых Великий русский художник Казимир Северинович Малевич, посветил свою жизнь.
Минимизация художественного произведения и доведение его до совершенства используя все средства – отличная творческая цель.
В одном из Витебских писем Малевич писал: - « На выходе ещё одна тема о супрематическом четырёхугольнике (лучше квадрате), на котором нужно было бы остановиться, кто он и что в нём есть; никто над этим не думал, и поэтому я, занятый вглядыванием в тайну его черного пространства, которое стало какой-то формой нового лика супрематического мира, сам возведу его, в дух творящий,… вижу в этом то, что когда-то видели люди в лице Бога, и вся природа запечатлела образ его Бога в облике, подобном человеческому, но если бы кто из седой древности проник в таинственное лицо черного квадрата, может быть, увидел бы то, что я в нём вижу».
Возникшее негодование, когда профессионалы, один за другим давая критическую оценку картине, не задумываясь о том, что к их мнению прислушиваются, заставило меня написать эту работу.
Я выбрал и ознакомился с материалами:
- учебников, специальной и «неспециальной» литературы;
- проштудировал публикации из Интернета, а это проблема, выделенная в Интернете;
- выслушал представление о данной проблеме специалистов в культурной и художественной среде;
- сопоставил описанное и услышанное представление о картине «Чёрный квадрат» со своим пониманием и не нашел совпадений с моими мыслями.
Стало ясно, что существует явное и очевидное непонимание, и в редких случаях недопонимание, ни заслуги творчества, К.С. Малевича, ни достоинства произведения под названием "ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ", ни обобщённого значения появления данного феномена в изобразительном искусстве. По мере накопления информации это мнение только усилилось.
Исследователи творчества Малевича в своих статьях и научных трудах опираясь только на эмоциональное восприятие, рассматривают, критикуют обсуждая - навязывают неправильное представление о "ЧЕРНОМ КВАДРАТЕ".
Если они не правильно или не до конца правильно определились с творческими достоинствами этой картины, все дальнейшие рассуждения почти никакой научной ценности не представляют.
Искусствоведы, ученики и сам Малевич, пытаясь охарактеризовать картину, не смогли ответить на вопросы - Как? и, Почему?
Как? Происходит процесс создания живописного произведения.
Почему? Именно эти ценности являются критерием достоинства любого произведения.
Малевич, создав "ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ", сам не сразу осознал серьезность события, о чём писал:
«Что это? Или черная яма, или из этого может, что-то расти?».
Как констатировала исследователь творчества Малевича, А.С. Шатских: -
«К «Чёрному квадрату» Малевич подходил через философское осмысление мира….
Когда возник чёрный четырёхугольник, он не мог ни есть, ни спать целую неделю. Настолько важным событием являлась эта картина в его творчестве.
Он шёл к ней долгие годы. Это был кульминационный момент в его работе, его синтез живописи, скульптуры, прикладного искусства и его философских измышлений».
Этот феномен - заслуга особого склада ума, наличие харизмы и большого трудолюбия автора.
Малевич писал:
«Черный квадрат» вобрал в себя все живописные представления, существовавшие до этого, он закрывает путь натуралистической имитации, он присутствует как абсолютная форма и возвещает искусство, в котором свободные формы — не связанные между собой или взаимосвязанные — составляют смысл картины".
Исследователи отмечают:
«По мнению учеников, из квадрата вырос новый мир, живой, радостный. Квадрат собрал вокруг К.С. Малевича новых людей, поколение будущего, о котором они мечтали».
Впервые, картина «Чёрный квадрат» появилась в Петрограде, на выставке «0,10» (ноль - десять) 17 декабря 1915.По утверждению художника, он писал её несколько месяцев.
Одну из первых картин Малевич назвал «Четырёхугольник», другую - «Чёрный квадрат на белом фоне», и, наконец, окончательное название – «Чёрный квадрат», не определяющее отношение к белому холсту.
В дальнейшем читателю должно стать понятно, почему Малевич не мог сразу определиться с названием картины.
Прислушавшись и присмотревшись к всеобщему рассуждению на тему этой картины, меня позабавила фантазия и литературное мастерство людей называющих себя знатоками в области искусства:

Т.Толстая:
«Такая работа под силу любому чертежнику, — а Малевич в молодости
работал чертежником, — но чертежникам не интересны столь простые
геометрические формы. Подобную картину мог бы нарисовать
душевнобольной — да вот не нарисовал, а если бы нарисовал, вряд ли у нее
были бы малейшие шансы попасть на выставку в нужное время и в нужном
месте».

Н.Семченко:
«В чем же заслуга и новаторство Малевича? Малевич первым выставил
нарисованный квадрат как произведение изобразительного искусства.
Это факт. Но смысл самого события заключается в том, что оно не имеет
никакого отношения собственно к изобразительному искусству, и считать
Казимира Малевича великим художником никак невозможно». …

Номинированный в 2005 году на премию Букера роман петербуржца Сергея Носова «Грачи улетели»: Один из героев открывает, что квадрат Малевича – всего-навсего просто квадрат, без тайных смыслов.
Уважаемый читатель может спросить меня, не слишком ли большого мнения о себе автор? Не иронизирую ли я по отношению к профессиональным критикам искусства?
Да! Именно это я и хочу подчеркнуть.
Для меня Малевич не является кумиром, но невозможно не отдать должного его гениальности.
Без знаний его заслуги и наследия, НЕВОЗМОЖНО развитие искусства вообще.
И когда меня с его творчеством знакомят люди знающие много непонятных слов, употребление которых окончательно лишает возможности хоть в чём-то разобраться, говорят и пишут обо всем кроме сущности – я возмущаюсь.
Читать эту галиматью невозможно:

Т.Толстая:
«Нельзя не отметить, что в нескольких работах Малевича, созданных
непосредственно перед открытием супрематизма, вдруг начинает
просматриваться тенденция к монументальной значительности и к
человеческому переживанию, пробивающиеся через авангардную
стилистику».

Т.Толстая:
«Проделав эту простейшую операцию, Малевич стал автором самой знаменитой,
самой загадочной, самой пугающей картины на свете —
«Черного квадрата». Несложным движением кисти он раз и навсегда провел
непереходимую черту, обозначил пропасть…, между человеком и его
тенью, между розой и гробом, между жизнью и смертью, между Богом и
Дьяволом. По его собственным словам, он «свел все в нуль».
Нуль почему-то оказался квадратным, и это простое открытие —
одно из самых страшных событий в искусстве за всю историю его
существования».

Т.Толстая:
«Я числюсь «экспертом» по «современному искусству» в одном из
фондов в России, существующем на американские деньги.
Нам приносят «художественные проекты», и мы должны решить,
дать или не дать денег на их осуществление. Вместе со мной в
экспертном совете работают настоящие специалисты по «старому»,
до-квадратному искусству, тонкие ценители.
Все мы терпеть не можем квадрат и «самоутверждение того начала,
которое имеет своим именем мерзость запустения». Но нам несут и
несут проекты очередной мерзости запустения, только мерзости и
ничего другого. Мы обязаны потратить выделенные нам деньги,
иначе фонд закроют. А он (фонд) кормит слишком многих в нашей бедной
стране.
Мы стараемся… ».

Оценив и осознав, что моё представление о «Чёрном квадрате» более обосновано чем то - которое культивируется в обществе, я написал эту работу и своими мыслями поделился с Вами.

Данная работа претендует на то, чтобы считаться единственной, наиболее полной и обоснованной по представлению достоинства картины К. Малевича «Чёрный квадрат».

Мировоззрение К.С.Малевича и моё.

«Казимир Малевич - имя более чем значительное в истории современного искусства».
«Это символ и знамя всего авангардного творчества».
«На его теоретические исследования ссылаются практически все направления новейшего искусства,…"Черный квадрат" концентрирует в себе все сокровенное, чем наполнены духовные искания авторов и исследователей эстетического мира современности».
«Имя Малевича выдвигается сегодня как фундамент нового, современного направления искусствоведческой, культурологической и даже философской мысли, направления, исполненного необыкновенной глубины и значительности».
«Все это уже стало абсолютом, аксиомой, не требующей каких-либо доказательств, знанием, с которым невозможно не соглашаться, в котором стыдно сомневаться и которое просто неприлично обсуждать».
Н. Семченко и «К»

Достоинства человека, создавшего произведение живописи под названием «Чёрный квадрат», веками будут прославлять все, кто хоть мало-мальски будет стремиться к мировому совершенству.

Малевич, « … совершенно очевидно, является Великим новатором, который сделал открытие принципиально важное для технологической цивилизации ХХ века».
Н. Семченко и «К».

Цель, с которой я взялся за перо, желание объяснить – Как? с позиции художника могла возникнуть эта картина.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС

Процесс поиска совершенного.
В истории, создавая материальные и духовные ценности, человек способствует прогрессивному развитию общества.
В результате этой деятельности остаётся продукт труда:
- орудия труда:
палка, хрустальные топоры, оружие, машины, наконечники, рукоятки для копий, каменные топоры, ножи, гарпуны для ловли рыбы, молотки и т.д;
- предметы быта:
посуда, одежда, мебель, книги и т.д;
- строения
менгира, дольмены, кромлех в Стоунхендже, храм «Василия Блаженного».
Познавая самого себя, результаты своего труда, человек совершенствует своё представление о мироздании.
Для потомков остаются ценности, расширяющие его мировосприятие.
МИРОВОЗЗРЕНИЕ (миросозерцание), система обобщенных взглядов на мир и место человека в нем, на отношение людей к окружающей их действительности и самим себе, а также обусловленные этими взглядами их убеждения, идеалы, принципы познания и деятельности. Выделяют три основных типа мировоззрения: житейское (обыденное) мировоззрение, в котором отражаются представления здравого смысла, традиционные взгляды о мире и человеке; религиозное мировоззрение, связанное с признанием сверхъестественного мирового начала; философское мировоззрение, в котором обобщается опыт духовного и практического освоения мира. На основе рационального осмысления культуры философии вырабатывает новые мировоззренческие ориентации. Носитель мировоззрения — личность и социальная группа, воспринимающие действительность сквозь призму определенной системы взглядов. Имеет огромный практический смысл, влияя на нормы поведения, жизненные стремления, интересы, труд и быт людей.
(энциклопедическая справка)

К числу этих ценностей относятся и произведения изобразительного искусства:
- наскальные рисунки;
- архитектура;
- живопись.
Из многообразия деятелей, в истории остаётся тот, кто привнес что-то новое, значимое для осознания человеческой сути:
Мыслители:
- Сократ ;
- Галилео Галилей;
- Мари Франсуа Аруэ, Вольтер.
Писатели:
- Уильям Шекспир;
- Лев Николаевич Толстой;
- Фёдор Михайлович Достоевский.
Художники:
- Рафаэль Санти;
- Леонардо да Винчи;
- Казимир Малевич.
Музыканты:
- Иоганн Себастьян Бах;
- Людвиг ван Бетховен;
- Чайковский Пётр Ильич.
Учённые:
- Ломоносов Михаил Васильевич;
- Менделеев Дмитрий Иванович;
- Сахаров Андрей Дмитриевич.
Совершенствовать уже достигнутое:
- воздушный шар;
- дирижабль ;
- вертолёт;
- самолёт;
- ракетная установка;
- космический корабль.

Все остальные поглощается временем.

Поиск идеалов.

В поисках совершенного, человек стремится к определению «лучшего»:
- лучшая фигура …………… - Венера Таврическая;
- лучший охотник .…………… - Перов «На привале»;
- лучшее изделие …………………………. - Феберже;
- лучший исполнитель ………………….- Элвис Пресли;
- лучший стряпчий ……………………… - А.Макаревич;
и тд.
Как и во всех других направлениях деятельности человека, в изобразительном искусстве происходит процесс поиска лучшего художественного произведения. Поиска произведения, которое отвечало бы требованиям совершенства –« ИДЕАЛЬНОГО ».
Если удастся доказать, что Малевич создал самое идеальное произведение изобразительного искусства, а идеальное не может быть не прекрасное, тем самым мы реабилитируем его заслугу в глазах несведущих.
Желая сохранить наработки умственного и физического труда, человеку свойственно, каким-либо образом, фиксировать свои мысли. Записывать, зарисовывать или изображать в объеме им приобретённые знания:
- в науке...:
- в живописи...:
- в скульптуре...:
- в архитектуре...:
Сравнивая одни достижения с другими, создаются новые, более совершенные, образцы.
Тысячелетия из лучшего выбирали ещё лучшее.

ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ РУКОТВОРНОГО ЧУДА

К началу ХХ века в области изобразительного искусства были решены большинство осознанно-поставленных перед Художниками, целей и задач, проблем, с которыми художник сталкивался в процессе своей творческой деятельности. Открыты и успешно использовались основные законы творчества, в том числе и в живописи:
Перечислим некоторые из них.
ЖИВОПИСЬ:
- закон красоты - "ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ ";
- законы светотени;
- законы о цвете;
- законы пластики;
- законы перспективы;
- статики и динамики и др.
КОМПОЗИЦИЯ:
- закон единства содержания и формы;
- закон целостности;
- закон типизации;
- закон контрастов;
- закон новизны;
- закон подчиненности всех закономерностей и средств
композиции идейному замыслу;
- закон жизненности;
- закон воздействия «рамы» на композицию изображения на плоскости и т.д.
Осознано и достойно используются наработки художников прошлого, зародился и развивается "МОДЕРНИЗМ", в том числе "АВАНГАРДИЗМ" и "СУПРЕМАТИЗМ", как его разновидность. «Малевич – иррационалист полагал, что новейшие живописные течения могут быть изучены с помощью рационального научного инструментария. Экспериментальные опыты и исследования должны были, по его мнению, с очевидностью выявить, каким образом происходило развитие искусства».
Александра Шатских - «Казимир Малевич – литератор и мыслитель»

ЦЕЛЬ И ЕЕ ДОСТИЖЕНИЕ

В конце XIX -начале ХХ веков, следуя эволюционному процессу общественного развития, творческое самолюбие заставляло художников ставить перед собой оригинальные, сложные, задачи и цели.
Однако спустя почти столетие нынешние художники и искусствоведы, наделённые достойным образованием и знаниями в области искусства, продолжают мучаться проблемами прошлых веков, желая воспринимать эволюцию творчества как какой-то неразрывный процесс. Это восприятие действительно, медленно эволюционирует искусство, но в большей степени оно совершенствует достигнутое, уже известное, изученное и тормозит прогресс. Не позволяет, мешает взглянуть на достижения со стороны и оценить достижения «сегодняшнего» дня. Они с большим трудом отказываются от «плагиата» и академического наследия.
Оценивая понятное, изученное, известное им легче изъясняться, манипулировать словесной «абракадаброй», состязаться в интеллекте. Ни в коем случае не хочу специально редактировать работы уважаемых исследователей и аналитиков творчества Малевича, А. Шатских, Д. Сарабьянова, незнакомых мне Н.Семченко с компанией, и случайно попавшей сюда Татьяны Толстой, которые считает своим долгом высказаться по поводу темы, в понимании которой есть проблемы, но вынужден опираясь на их работы обосновывать своё представление. Наибольшее сожаление у меня вызывает непонимание достоинств Малевича со стороны
М. Шемякина и А. Шилова.
Из интервью Михаила Шемякина радио «Свобода» 01.12.2005 года:
« ... Это гробовая плита, которая давит людей, …Вот как раз эта гробовая плита превратилась в громадный квадрат Малевича, который давит современных русских художников».
« … Да, это интересно, с точки зрения психиатрии уже…».
Лично я был о них лучшего мнения.
Д. Сарабьянов отмечал: « это был рискованный шаг к той позиции, который ставит человека перед лицом Ничего и Всего».
Более позднее поколение наоборот, не в полной мере или совсем, не учитывают наработки прошлого. Всё это ведёт к «творческому беспределу», который в большинстве случаев приводит к примитивизму.
В начале ХХ века, молодой человек в расцвете творческих сил, активно участвующий и подражающий новейшим течениям и направлениям в искусстве, не мог не быть замеченным в среде своих коллег.
«Иногда бывает, что при первом знакомстве с человеком не получаешь к нему никаких симпатий, он не нравится, но когда поживёшь с ним, понравится. Так и в другом деле. Иные идеи не воспринимаются, но если поживёшь с ними под их постоянным разговором, то они становятся приемлемыми; так бывает и с живописцами, когда им не нравится тип, но работая над ним, начинает нравиться – тогда чувства полюбят и сотворят образ».
«Трактаты и теоретические сочинения». К. Малевич.

ПОИСК ЦЕЛИ

Живя, общаясь и работая в гуще активной творческой общественности России своего времени, Малевич, как и другие начинающие художники, продолжительное время находился перед фактом поиска и выбора жизненного пути.
В этом промежутке своей жизни «провинциальный юноша», учился:
Он учился в сельскохозяйственном училище, но рано проявил интерес к рисованию. . В семнадцатилетнем возрасте Казимир посещал Киевскую рисовальную школу Н.И. Мурашко.
С 1896 года он вместе с семьёй живет и работает в Курске. Вместе с местными художниками-любителями организовал художественный кружок.
С 1905г. по 1907г. Малевич предпринял три неудачные попытки поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Это значит, что всё это время он активно готовился к поступлению в одно из лучших художественных учебных заведений России постигая «творческую науку».
Последним (1907 – 1910 г.г.) образовательным этапом Малевича были занятия в школе-студии Ивана Фёдоровича Рерберга, одного из учредителей Московского Товарищества художников. Некоторое время работал в Москве.
«Сама эпоха, насыщенная техническими и политическими преобразованиями, властно диктовала появление нового отношения к прекрасному».
«В юном возрасте будущий футурист прошел через период увлечения И.Репиным и И.Шишкиным и неплохо копировал работы русских классиков. Он вполне профессионально работал в области реалистической живописи, а во время Первой мировой войны создавал блестящие агитационные карикатуры, направленные против кайзеровской армии. Никакого абстракционизма в этих работах нет. Ничто не предвещало соприкосновения со сверхъестественным».
Цитаты из Интернета.
Неординарность мышления художника заставляет «не думающих» исследователей творчества Малевича дать поверхностные отзывы, которые уводят от глубины понимания в поиске творческого пути и в выборе цели.
«…в этой своей части творчество Малевича ...кажется провинциальной перерисовкой из столичного журнала или плодом фантазии неопытного любителя, насмотревшегося разных картин на выставках».
Д. В. Сарабьянов.

«Мы не будем останавливаться на раннем творчестве художника, когда он пробовал свои силы в примитивном искусстве, когда он "...переключился в школу натуралистическую, шел к Шишкину и Репину", когда он увлекался импрессионизмом, элементами модерна, сезанизма, кубизма, фовизма, символизма, - все это попытки внешнего заимствования чужих стилистических систем, которые можно рассматривать в качестве школьных упражнений начинающего художника»
Возникает вопрос, кто такие «Мы»?
Н. Семченко и «К».

«И сразу становится очевидным, что попытки Малевича приблизиться к мастерству Шишкина, Энгра или Репина никогда не смогут осуществиться просто потому, что для этого необходимо уметь рисовать. Немного проще подражать кубистам и футуристам. Здесь серьезного мастерства уже не требуется, достаточно дерзости и напора, которыми Малевич обладал в полной мере».
Кому становится очевидным?
Н. Семченко и «К».

«Чем можно восхищаться в этом сомнительном провинциальном шике? Например, картина "Корова и скрипка" (1913. ГРМ). Разумеется, всем понятна нелепость такого сопоставления и всем видна профессиональная беспомощность автора и в корове, и в скрипке. И что же в этом замечательного?»
Кому понятна?
Н. Семченко и «К».

Овладевая мастерством Великих живописцев Малевич, приближался к пониманию искусства. Приближался к осознанию важности в постановке правильных, новых целей в искусстве. Изучал наследие и художественные приемы. Ставил перед собой, начинающим художником, посильные задачи и решал их.
Неужели этого мало чтобы стать «Шишкиным»?
Его творческие увлечения хорошо прослеживаются изучая биографию, литературное наследие и картины художника. Становится понятно, как тяжело и творчески - болезненно он "подбирался" к основной цели своего творчества.
"Человечество движется через знаки, каждый знак несет в себе определенную степень восхождения, движение без знака не действует". Так записал Малевич в одной из своих записных книжек (частное собрание, стр.164, оборот).
Именно эта фраза направила исследователей творческого наследия Малевича по ложному пути. Понятие «знак», они восприняли не как явление, послание, а буквально как упрощенный символ. Малевич же думал о… - другом.
Целью стал поиск образа и формы такого художественного произведения, которое отвечая всем законам творчества приближалось к понятию идеальной живописной картины. Известно, что основным критерием для оценки эстетических достоинств явлений и предметов окружающего мира, является визуальное восприятие. Знания, полученные при изучении науки, истории, развития изобразительного искусства, эстетики, этики и т.д., связано с познанием прекрасного и поиска идеалов. Если к произведению применительны все законы творчества в оптимальных характеристиках, такое произведение и называется идеальным.

Цель: - создать профессионально-грамотное произведение
реалистического искусства, с учетом известных, на то время,
законов живописи и физиологических возможностей восприятия
её человеком.

Обладая профессиональными знаниями и творческим мастерством, Малевич решил создать произведение реалистического искусства изображаемым объектом которого, является простейшая геометрическая фигура – плоский квадрат, «выкрашенный» однородной краской, лишенный направленного освещения, то есть равномерно освещенного, на белом плоском фоне. При этом сам объект должен находиться в центре холста и при его демонстрации центр должен быть перпендикулярен точке зрения.
Создавая такое произведение художник был бы обязан использовать максимум законов, которыми пользовался, обязан был пользоваться, или учитывать в своём творчестве каждый профессионально обученный, грамотный художник. Когда в сознании Малевича определилась идея, начался поиск возможностей её реализации.
По словам Малевича: «в «супрематическом зеркале» все явления мира сведены к Нулю».
Как отмечала А. Шатских: ««Чёрный квадрат» воплощает идею новой духовности, является своего рода иконой, пластическим символом новой религии…
Явлением этой картины художнику открылась всеобъемлющая утопия нового "беспредметного мира", заставившей его остро ощутить свою призванность. Для него с самого начала было очевидным, что «Черный квадрат» ему не дан, а задан, если переиначить известную формулировку неокантианца Германа Когена. Много лет Малевич стремился постичь и облечь в слово смысл своего главного произведения ».
( А. Шатских, с. с. 11, 15, 17).

Художники прошлых поколений нашли решение проблем связанных с созданием картины. Определились с композицией, пропорциями, освещением, перспективой, движением. Закономерностями и тенденциями, техническими возможностями, приёмами живописи и т.д. Импрессионисты наиболее успешно решали проблемы восприятия цвета и влияние освещения.
В результате удачного достижения цели Малевичем, у Художников появлялась бы возможность, концентрированного, целенаправленного, осознанного, расширенного поиска новых путей и направлений в развитии искусства. Такое произведение становилось отправной точкой для всех будущих поколений художников. Я назвал бы «Чёрный квадрат» - «Азбукой живописи». Провёл бы аналогическое сравнение с «таблицей Д. Менделеева» или с «гаммой» в музыке. Владея Азбукой, умея ею пользоваться, можно начинать осознанно «Творить», а там уж кому Бог дал. Те творческие проблемы, которые не решает непосредственно «Чёрный квадрат», легко объясняются с позиции данного произведения.

Особенности физиологии человека.

Обратим внимание на несовершенство человеческого зрения.
Зрение человека (зрительное восприятие)- процесс психофизиологической обработки изображения объектов окружающего мира, осуществляемый зрительной системой.

Зрение.

ОБЩИЕ СВЕДЕНИЯ

«Из-за большого числа этапов процесса зрительного восприятия его отдельные характеристики рассматриваются с точки зрения разных наук – оптики, психологии, физиологии, химии. На каждом этапе восприятия возникают искажения, ошибки, сбои, но мозг человека обрабатывает полученную информацию и вносит необходимые коррективы.
Эти процессы носят неосознаваемый характер и реализуются в многоуровневой автономной корректировке искажений. Так устанавливается сферическая и хроматическая аберрация, эффекты слепого пятна, проводится цветокоррекция, формируется высококачественное стереоскопическое изображение и т.д.
В тех случаях, когда подсознательная обработка информации недостаточна, или же избыточна, возникают оптические иллюзии».
Лауреаты Нобелевской премии 1981 года. Давид Хьюбл и Торстен Вайзел, «Астрофилософия».

«До сего дня не решена проблема преодоления границы между физическими закономерностями, организующими работу физического аппарата восприятия, и возникновением психического феномена: «Ни теория Юнга-Гельмгольца, ни теория Геринга не могут полностью объяснить, как сигналы преобразуются в мыслительный образ объекта»».
Тонквист, 1983г.

Человек не может реально увидеть «плоский», «чёрный», «квадрат».

1. Вместо геометрически правильного квадрата человеческое зрение воспринимает (видит) горизонтально вытянутый прямоугольник.
2. Вместо плоского квадрата человек увидит двояковыпуклый объёмный прямоугольник с прямой или обратной перспективой.
3. Вместо чёрного цвета - человеческое зрение воспримет неравномерно закрашенную плоскость.
До Малевича, художники, знали проблемы связанные с несовершенством человеческого зрения:
«Особенно интенсивно цветоведческие научные дисциплины начали развиваться в ХХ в., что связанно с развитием промышленного производства анилиновых красителей, цветной фотографии и телевидения. У истоков современных представителей о восприятии цвета стоят поистине знаменитые имена:
М.В.Ломоносов (1711-1765),
Т.Юнг (1773-1829),
Г.Фехнер (1801-1887),
Г.Гельмгольц (1821-1849),
Дж.Максвелл (1831-1879),
Э.Геринг (1834-1918).
Однако теоретические основы большинства этих дисциплин были заложены ещё в начале восемнадцатого века».
Доктор психологических наук, П.В.Яньшин, «Психология и психосемантика цвета».

1.Из науки мы знаем что, человек видит хуже, чем звери и насекомые.
2.Сектор взгляда воспринимаемого зрением человека, примерно равен -27*;
3.Объект с угловым охватом 90*,180,* 360* человек может увидеть при:
а) переводе положения зрачков;
б) при развороте шеи;
в) повернув торс;
г) при развороте на ногах;
д) при зеркальном отражении.(Эту тему я пока рассматривать не буду иначе отвлекусь надолго от главного).
Используя эти знания в своем творчестве, художники не задумывались над тем, что проблема самого зрения, восприятия, может стать объектом основной творческой цели.
Малевичу повезло, он увидел цель творческого выражения в решении проблем связанных с особенностями человеческого восприятия.. На мой взгляд, Малевич обладал неординарным зрением. Наверно у него были проблемы с ним. И ко всему, он продолжительное время общался с ослепшей матерью, которую он очень любил.
Это помогло ему в выборе цели и постановке творческих задач. Малевич, решая проблему несовершенства визуального восприятия, и восприятие произведения изобразительного искусства через ощущения, решил наиболее сложную проблему – проблему творчества.

Постановка и решение творческих задач.

На пути достижения цели возникали множественные творческие задачи, за решение которых взялся К.Малевич.
Найти, выбрать, обосновать и заставить, профессиональную общественность, безоговорочно согласиться с выбором оптимального размера холста, на котором начнётся процесс создания произведения.
Для решения поставленной задачи необходимо учесть все, что наработано временем, научным и практическим путем, в данном направлении.

Выбор объекта:

««ЧЁРНЫЙ КВАДРАТ» - Малевич создавал с целью выставить его на выставке. Впервые Квадрат появляется в Петрограде, на «Последней футуристической выставке «0,10» (ноль – десять) 17 декабря 1915 года, (в каталоге за № 39 под названием «Четырехугольник»). Он хорошо виден на знаменитой фотографии и занимает почетное место в «красном углу» как икона. Этот первый квадрат был приобретен в 1918-1919 годах отделом ИЗО Наркомпроса, закупочной комиссией под председательством В. Кандинского».
(из искусствоведческих источников)

Теперь, поставив цель и определив размер холста, ответим на вопрос «Как?» Малевич создавал «Черный квадрат».

Задача 1.
Изобразить квадрат на плоскости.
В процессе работы художник столкнулся со сложностью, которая требует энциклопедических знаний и индивидуального профессионализма. В геометрически правильном квадрате изображенном на плоскости человек видит горизонтально вытянутый прямоугольник. Это обусловлено несовершенством (особенностями), человеческого зрения.
Так как человек не имеет возможности воспринять прямоугольник, с равными сторонами как квадрат, Малевичу пришлось изменить пропорции геометрически правильного квадрата так, чтобы визуально воспринимаемый квадрат выглядел как «квадрат».
Заслуга Малевича заключается в том, что путем визуального обмана, увеличив вертикальные стороны квадрат и изобразив их вогнутыми, заставил зрителя видеть в прямоугольнике – квадрат, а не горизонтально вытянутую «бочку». Сложность заключается в том, что эти изменения ничем кроме индивидуального ощущения не определяется.
Основной поток очевидцев, кому повезло видеть это произведение, утверждают, что видели квадрат. Для большей убедительности, на этот образ, срабатывает название
картины - "Черный квадрат". В психологическом плане Малевич не позволяет усомниться в элементарных математических возможностях автора, и заставляет зрителя
видеть в прямоугольнике, геометрически правильный квадрат.
Вывод - 1: Малевич заставил зрителя, прямоугольник воспринимать квадратом. Тем не менее, с этой задачей он справился.

Задача 2.
В искомый "квадрат" (белый холст), нужно вписать другой квадрат - черный.
Для решения этой задачи автор проделал всю туже манипуляцию, которая была проделана ранее, только цвет прямоугольника – черный. Сложность - в выборе пропорционального отношения между «квадратом-холстом» и вписанным в него чёрным квадратом. Воспользовавшись знаниями математического значения пропорций
"Золотого сечения", высчитать эти отношения несложно.
Вывод - 2: Малевич владел знаниями «Закона красоты» и умел его применять.

Задача 3.
Привести в соответствие энциклопедические знания и несовершенство визуального восприятия человеком.
Мы знаем, что человек воспринимает белый и черные цвета не однозначно.
Проведем эксперимент:- возьмем два геометрически равных квадрата, - один из них покроем черной краской. При одновременном взгляде на них, мы увидим, что черный квадрат будет казаться меньше белого. Этот эффект несовершенства зрения, Малевич должен был учесть при определении пропорций двух "квадратов". Решить эту задачу, художник может экспериментальным путем, осознанно искажая значения «золотого сечения», используя при этом знания, талант и харизму, добиваясь гармоничного, идеального взаимоотношения между заданными прямоугольниками. Как правильно заметил один из исследователей творчества художника – «не материальная сторона создания живописного произведения, а рафинированный этап духовного процесса при этом, являлся идеей работы Малевича над «Черным квадратом»».
Вывод - 3: Применив знания и талант - Малевичу это удалось. Экспериментальным путем были найдены те гармоничные отношения между прямоугольниками, которые можно назвать «идеальными». Размышляя над решением этой задачи, читатель может определиться с возникающим вопросом, - Почему? «Чёрный квадрат» художник не переписывал, не копировал, а повторял на протяжении всей жизни.

Задача 4.
Вписать в центр искомого " квадрата" (холст) - вписываемый.
Если провести диагонали у обоих "квадратов" и совместить центры, мы увидим, что вписанный прямоугольник будет восприниматься ниже геометрического центра. Для решения этой задачи Малевич должен был сместить по вертикальной оси геометрический центр вписываемого "квадрата", расположив его над геометрическим центром холста, так чтобы вписанный чёрный квадрат визуально воспринимался в центре холста. Расстояние между центрами - это тоже предмет сложного творческого, эмоционального поиска.
Этими знаниями пользуется большинство художников – портретистов при выборе вариантов композиционного решения портрета.
Вывод - 4: И с этой задачей Малевич справился.

Задача 5.
Изобразить квадрат относительно «Закона перспективы».
Картина называется «Чёрный квадрат» не случайно. Автор не назвал её черный квадрат в белом квадрате. Одну из первых картин Малевич назвал «Четырёхугольник».
В одном из Витебских писем Малевич писал: - « На выходе ещё одна тема о супрематическом четырёхугольнике…»
А. Бенуа, современник Малевича, художник, критик искусства, писал:- «Черный квадрат в белом окладе»
Форма белой основы не может быть квадратной, так как согласно Законам перспективы, две параллельные, боковые стороны холста, чтобы казаться прямыми вертикальными сторонами, должны иметь вогнутую форму. Изменение формы холста - это механический процесс не имеющий отношения к живописи.
Малевич, двигаясь к достижению цели, максимально упрощал возможность возникновения посторонних, побочных задач, отвлекающих от решения основной – изобразить плоский, чёрный, квадрат, в идеальных пропорциях, на белом фоне. Причем площадь холста и площадь чёрного квадрата, должны находиться в идеальных отношениях друг к другу и в идеальных возможностях восприятия человеком. Поэтому площадь холста мы не можем считать квадратом и цель доведения ее до визуального восприятия как квадрат не ставилась. Что же касается восприятия чёрного квадрата – это вопрос основной цели. Так как любая точка, удаляющаяся от оси Х, вверх или вниз приобретает свойства перспективного сокращения, а стороны квадрата Ае - Сm и eВ – mD относительно точки зрения 0, удаляясь от оси Х, при визуальном восприятии стремится сойтись в одной точке на линии горизонта, Малевич изменил форму линии АеВ на AsB, а СmD на CnD . Убирает эффект перспективы, искажающий форму квадрата.
Определение расстояний еs и nm – творческий процесс, строящийся на ощущениях.
Вывод - 5: Художник заставляет зрителя воспринимать стороны АВ и СD – прямыми, а фигуру АСDB – квадратом.

Задача 6.
С помощью знаний «Законов живописи» убрать воздушную, прямую и обратную перспективы.
Известно, что на границе двух контрастных цветов существует эффект при котором светлый цвет, визуально воспринимается ещё светлее, а темный - темнее. Чтобы убрать этот эффект, художник должен воспользоваться мастерством художника-живописца. Путем смешения различных красок списать границы контрастных цветов таким образом, чтобы у зрителя не было сомнения в однородности цвета - белого и черного. Во время написания «Чёрного квадрата», представления о компьютерном разрешении и фильтрах, не существовало, но на практике, чтобы придать плоскости однородность цвета художники применяют различные приемы:
- меняют размер и форму кисти;
- изменяют форму и размер мазка кисти;
- в различных комбинациях, изменяют тональность цвета;
- применяют «фильтры» - лисеровки (письмо полупрозрачными красками
разных оттенков, поверх основного цвета, придавая цвету благородство в восприятии);
- и т.д.
Такое посильно только очень хорошему живописцу. Этими качествами обладали многие Великие художники. Виртуозом таких приемов был Леонардо да Винчи.
В импрессионизме этот прием является основой метода.
Вывод - 6: Малевич с этой задачей тоже справился.

Задача 7.
Убрать перспективу возникающую при демонстрации картины.
В процессе рассматривания художественного произведения обязательно возникают вопросы, связанные с пространственным восприятием.
С законом восприятия, мы сталкиваемся ежедневно:
- рассматривая экспонаты в музеях;
- подбирая удобное место для просмотра телепередач;
- покупая билеты с местами в театр или на стадион и т.д.
Расстраиваемся, если они неудобные для полного восприятия зрелища. Оптимально удобным расстоянием для восприятия человеком, считается расстояние, равное примерно трём диагоналям объекта, который мы рассматриваем:
- телевизор;
- компьютер;
- книгу;
- картину
и примерно равно значению максимально благоприятного восприятия усредненным человеком, приближаясь к идеальным характеристикам. Эти знания привели автора к «Золотым пропорциям». Художники решают эту задачу каждый раз, когда они начинают новую работу с натуры. Студенты «дерутся», желая занять наиболее удобное место в аудитории, перед постановкой.
Малевич, зная какую работу он проделал, работая над созданием «Чёрного квадрата» понимал, что по законам создания выставочных экспозиций, произведения подобного рода должны вывешиваться немного выше уровня горизонта, то есть выше линии, проходящей параллельно пола, через центры зрачков зрителя. Значит если бы, таким образом, повесили его картину, центр квадрата, находился бы выше линии зрения (даже незначительно), и зрителю пришлось бы для просмотра картины немного задирать голову. При этом по закону перспективы, параллельные, боковые линии квадрата приобрели бы свойство параллельных линий и стремились сойтись в одной точке на линии горизонта, расположенной выше уровня зрения.
Таким образом, зритель снова не увидел бы квадрат, не увидел бы «Чудо».
Эффект ЧУДА может возникнуть только у того, у кого угол зрения будет перпендикулярен центру картины и расстояние до картины будет соответствовать « Золотым пропорциям» по отношению к размеру холста. «Чёрный квадрат» имеет только одну единственную точку, с которой зритель может воспринять его как «чудо».
К.Малевич решая эту проблему. Сам составляет экспозицию своих работ и вешает «Черный квадрат» в углу под наклоном к зрителю, как икону, тем - самым убирает эффект образования не нужной для просмотра перспективы.
Поэтому картину называют иконой!
Сам Малевич охарактеризовал картину как - « голая без рамы икона моего времени ». Зритель, ограниченный возможностью маневра перед картиной расположенной в углу выставочного зала, находит ту оптимальную точку, откуда «Чёрный квадрат», в сочетании с другими чувствами людей, воспринимается как «Чудо».
Вывод: - может возникнуть эффект восприятия ЧУДА. В обычных условиях, человек этого видеть не может. Искажённый объект не повлияет на чувства восприятия, это обыденно, этого много кругом.
Исходя из выше сказанного, можно сделать ещё один вывод:- никто со времен Малевича, в картине под названием «Чёрный квадрат» чудо не видел. Слышать – слышал, но не видел. И сейчас демонстрируя её как обычную картину, зрители лишены возможности восприятия «ЧУДА».
28. 01.2008г. В январе-феврале 2008 года, представив картину, на выставке в Париже – обманули французов. Демонстрируя «Черный квадрат», как обыкновенную картину – все равно, что подвести к чуду и завязать глаза, не дав на него посмотреть. Все равно, что завести туристов в долину Гизе и рассказывать о пирамидах - рассматривая картинки в альбоме.
Зачем тогда вывозить её?
Малевич, на выставке 1915 года «0,10» и в экспозициях на знаковой выставке 2004 года а варшавской галерее «Захента», «Варшава – Москва, 1900 – 2000», «Квадрат» из Третьяковской галереи был представлен в качестве центрального экспоната выставки. При этом вывешен в «Красном углу».
Не понятно представление организаторов выставки и хозяев картины:
- либо это формальное подражание Малевичу?
- или пришло осознание важности особой демонстрации картины?
С 8 ноября по 4 декабря 2005 года, в Третьяковской галерее, на выставке графики современных художников из стран Центральной и Восточной Европы, - «Смысл жизни – смысл искусства», «Чёрный квадрат» также был выставлен в «красном углу». Так как она должна рассматриваться зрителем:
- в углу, ограничив обзор восприятия глазом;
- под наклоном, убрав перспективу, полученную, если центр квадрата находится выше линии горизонта.
Тогда снова становится непонятно - Почему?! на выставке 28 января 2008 года, «Чёрный квадрат», представлен как обычная картина. Это хорошо видно на фотографиях.
Вывод - 7: - у творческой элиты нет обоснованного, точного понимания заслуги К. Малевича и особой значимости картины под названием «Чёрный квадрат», в мировом искусстве.

Мы закончили рассматривать процессы создания картины, создания «Чуда» и оценку её достоинства. Возникает вопрос, «если чудо создано, зачем нужно его дублировать?».

Задача 8.
Самая важная – сенсационная задача, исходящая из выше – описанного! Собрать все варианты картины Малевича, «Чёрный квадрат» вместе. При демонстрации картины учесть все то, о чем шла речь выше и наиболее обоснованно определиться и в заслугах художника, и в достоинстве картины. Известно, что Малевич создал четыре или семь «Чёрных квадратов».
Отчетливо осознавая процесс создания картины, становится понятно, что раз основные творческие проблемы, с которыми сталкивается автор, решаются на ощущениях, художник не может в целях самоконтроля переписать уже созданный квадрат. Он вынужден пробовать новые варианты. Находясь в процессе творческого поиска, проверять те самые ощущения, которые ничем не измерить кроме эксперимента и таланта. Один из последних выводов, который можно сделать, чтобы более глубоко оценить достоинство данного произведения нужно все квадраты выставить вместе, в одной выставочной экспозиции.
1 2 3 4 5 6 7 8
1913г. 1915г. 1919-1920гг. 1923г. 1927г. 1929г. 1932г. 1935г.
«Живописных квадратов нам известно несколько, сколько - мы не можем окончательно сказать, так как, возможно, выплывут еще пока нам неизвестные квадраты. Отличаются они от самого первого, как правило, большей аккуратностью исполнения, материалом, и, что важно, пропорциями. Пока нет исследования этих пропорций, по которым, в сущности, иногда только и можно установить, какой именно из известных нам Квадратов запечатлен на той или иной фотографии».
Отсюда следует вывод, что тот «Чёрный квадрат», который художник сам выбрал для демонстрации, является самым удачным по отношению к реализации творческой мысли.
Квадрат сопровождал Малевича и в его последний путь. Исследователи творчества Малевиче отмечают, что художник написал картины:
- «Красный квадрат» (в двух экземплярах);
- «Белый квадрат» (Супрематическая композиция);
- «Белое на белом» - один;
- «Чёрного квадрата» (несколько копий),- не поимая, что копий
«Чёрного квадрата» не может быть.
Они пишут:
« Достоверно известно, что в период с 1915 по начало 1930-х годов Малевич создал: четыре копии «Чёрного квадрата», которые различаются рисунком, фактурой и цветом.
«Образующая квадрат плоскость означает начало супрематизма, нового цветного реализма как беспредметного творчества».
«Супрематизм делится на три стадии, по числу квадратов - черного, красного и белого: черный период. Цветной и белый. Все три периода развивались с 1913 по 1918 год. Основанием их становления было: передать силу статики через экономическую сущность плоскости или образовать видимый динамический покой. В чисто плоскостной форме это было достигнуто».

Обобщенный вывод.

Создание данного произведения является исторической вехой в развитии всего искусства, в том числе и изобразительного. Малевич говорил ученикам: «нужно вас вырастить, чтобы можно было из вас вырастить дубки, чтобы сеять по всему свету семена, а не слова ». По мнению учеников, из Квадрата вырос новый мир, живой, радостный.
Вначале ХХ века Квадрат собрал вокруг К.С. Малевича новых людей, поколение будущего, о котором они мечтали. Он дал возможность следующему поколению Художников всего мира осознать достижения предыдущих тысячелетий. Оттолкнувшись от «Черного квадрата», как от стартовой площадки продвинуть творческую мысль вперед, учитывая достижения предыдущих поколений, как пройденный этап.
В наши дни многие из тех, кто мастерски освоил и подражает историческому наследию, по большому счету называя себя «Художниками», на самом деле таковыми не являются. Их можно назвать хорошими мастерами, не более. Художник с большой буквы, это тот, кто учитывая достижения предшественников привносит в искусство что-то новое, свое.
Очень должно быть обидно, что до сих пор в среде так называемой «творческой интеллигенции» не нашлось достаточно понимающего, подготовленного специалиста, который популярно объяснил бы достоинство этого произведения.
Доказав и объяснив, что К.Малевич создал произведение, с точки зрения творческих законов не имеющего изъян, то есть идеальное произведение или максимально приближенного к идеальному произведению, по сравнению ко всем, которые были созданы художниками, можем сказать, что оно прекрасно, так - как «идеальное – не может быть не прекрасно.
Все другие произведения, в том числе разных жанров, дают возможность, позволяют исследователям, критикам, «знатокам», профессионалам художникам, обывателям – рассуждать, сомневаться, спорить. «Чёрный квадрат» лишает эту публику возможности «словоблудствовать», что их и раздражает.
Любой кто, увидев эту картину, при обмене впечатлениями утверждая, что ничего особенного кроме плоского, чёрного квадрата он не видел, не понимает, что он видел рукотворное «чудо». То чего человек, в силу своего физического несовершенства видеть не может.
Это та цель, та задача, к решению которой стремился художник. Картина «Черный квадрат» является достоянием всего народа, которому она принадлежит и поэтому в силу ее значимости пора прекратить периодически возникающую корпоративную спекуляцию о желании продажи картины, в целях сиюминутной финансовой выгоды.
© Интеллектуальная собственность защищена авторским правом.

(подробнее) / (комментировать)

Рецензию на данный рисунок смотрите здесь
http://artsophia.ru/markov1.html

© Copyright: __Михаил Андреев__

(подробнее) / (комментировать)

Хочу начать свой рассказ о картине Виктора Васюкевича «Дыхание» с некоторой предыстории. Я уже несколько лет знаком с этим автором, и представленная работа создавалась буквально у меня на глазах. Кажется, это была зима 2008-2009 (если это можно было назвать зимой), когда я зашёл к художнику в мастерскую на чай. Он только закончил работу над картиной «Дыхание», и пригласил меня посмотреть, так как посчитал её чрезвычайно удачной. Мне картина сразу понравилась, я отметил для себя её отличие от большинства работ Виктора: очень яркая и контрастная, а последнее для творческой философии Виктора вообще не характерно. Художник принципиально отказывается от контраста и присущей реализму борьбы противоположностей в своих работах, пишет, в основном, в светлых тонах, потому что считает, что высокое искусство должно отражать гармонию духовного, высшего мира, где нет никакой борьбы.
Но эта работа у него получилась приближенной к стихии земли: контрастные цвета переливаются, словно кровь течёт по жилам, словно картина, действительно, дышит. Она будто заключает в себя квинтэссенцию земного существования любого живого организма со всеми присущими ей явлениями: борьбой за выживание, страхом смерти и приматом жизни, всеми физиологическими процессами (размножение, испражнение, гниение) и одновременно всеобщей одушевлённостью и одухотворённостью этого мира. Повторюсь, картина «Дыхание» отражает именно земной уровень существования, что вообще для возвышенного творчества Виктора Васюкевича не характерно. По мне, название картины могло бы быть «Гея-Земля» (вспоминается песня шведской рок-группы «Tiamat» «Gaia»: творчество В. Васюкевича, вообще, очень музыкально).
Как бы это странно не звучало, но это полотно, как и многие другие в творчестве автора, носит эпический характер. Это не просто мгновенная экспрессия, это течение вечности. Когда я смотрю на этот абстрактный, бессюжетный, интуитивный рисунок, у меня возникают следующие ассоциации: химерические барочные орнаменты, готические своды соборов, органная музыка, мифологические и религиозные сюжеты классической живописи. Это определённо НЕ СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО, это искусство эпическое, искусство вечное.
За лирическими отступлениями я не рассказал, почему, в общем-то, я выбрал именно эту работу для рассмотрения и почему для меня она оказалось знаковой. Представьте себя ситуацию: я прихожу к автору, который недавно закончил картину. Сам он пребывает в состоянии творческого возбуждения и, не побоюсь этого слова, «контакта». Вот он мне показал работу «Дыхание». Затем мы вышли на кухню, попили чаю, поговорили. И я, словно, чувствую, как на меня переходит творческий экстаз. Мы возвращаемся снова смотреть картину и… она уже не просто переливается, она оживает, игра цвета завораживает, полотно кружит голову и всасывает в себя – я нахожусь словно под воздействием какого-то вещества. И я чувствую, в моём мозгу открываются какие-то каналы, настроение на подъёме – в тот момент я такое переживал впервые. Потом были необычные сны, ночные путешествия – это состояние держало меня несколько суток. Цветовая гамма картины определённо психоделическая, равно как и её воздействие, в чём я убедился на собственном опыте. Так что верно говорят, что искусство круче наркотиков…

Сопровождением к этой картине вполне могли бы подойти некоторые из стихотворений В. Васюкевича, где он отражает экологические проблемы, ставшие, в связи с глобальным потеплением, особенно острыми, и неотъемлемо связанные с проблемами духовными (природа, окружающая среда является непосредственным творением Бога, и, уничтожая Его творение, мы удаляемся от Бога безвозвратно…). Приведу один из стихов художника:
БОГ НЕ ОСУЖДАЕТ…
Птичка, которую зря ты убил,
Дерево, которое зря ты срубил,
Вода, в которую плюнул ты зря,
Воздух, в который дымишь ты с утра,
Мать-земля, которую рвёшь без ума,
Небо, на которое не смотришь любя…
Ты даже сам убиваешь себя…
Вот это всё и осудит тебя.
Бог не осудит…
Ведь все климатические бедствия, с которыми нам суждено было столкнуться в последние годы, являются прямым следствием агрессивной техногенной политики человечества, ненасытностью общества потребление (каждому – автомобиль и пр.) Природа нас и осудила. И картину «Дыхание» вполне можно воспринимать как вопиющий зов природы или как гневный и угрожающий вздох, исходящий из самого ядра Земли: «Человек, задумайся…»

© Copyright: Алесь Суходолов, 2010

(подробнее) / (комментировать)

Америка,USA огромные просторы.
Свобода слова,демократия души.
Поверх голов её сияют небоскрёбы,
Не забывают обо мне в моей глуши.

И с радостью и грустью вспоминаю
О тех годах, когда я там бывал.
Чем дальше я от детства убегаю,
Тем больше сердцем и душой не унывал.

Кто не был там,не жил,а слышал
Страны им этой не дано понять.
Ответь, зачем она вдруг появилась?
Зачем теперь любовь мою менять?

(подробнее) / (комментировать)

Потрясающий рисунок! Потрясающая модель!
Такое мог нарисовать только настоящий художник. Потому что выполнено действительно художественно, и эстетично, и эротично, и познавательно с точки зрения анатомии женского тела. Художник умеет переносить на бумагу образы из своего живого, тонко чувствующего воображения, и умеет сделать их приятными для глаза. Потому что приятно посмотреть на красивое обнаженное женское тело, и потому что это тот самый случай, когда нарисованная обнаженная натура выглядит и интересней, и привлекательней, чем фотографии голой женщины. Сегодня мало кто отдает себе в этом отчет, но это действительно так. Рисунок обнаженной женщины всегда лучше фотографии, если рисунок делает мастер! Здесь, мы видим, что обнаженная фигура представлена во всей своей красоте и, если можно так сказать, во всей своей наготе. Потому что художник, настоящий художник, может увидеть женщину гораздо более нагой, чем она есть на самом деле. Он может увидеть сокровенное в фигуре, которое вы не увидите даже тогда, когда видите перед собой обнаженную женщину наяву. Искусство пробуждает в человеке видение наготы, видение сокровенного, видение эротики человеческого тела. И в этом смысле рисунок женского тела, выполненный Сергеем Воржевым, это подлинное искусство, каким оно и должно быть.

Но больше всего потрясает количество этих амазонок. Автор заявляет, что у него в серии «Амазонки» 1001 рисунок обнаженной фигуры. Представляете!? Это ж сколько видов женского тела, сколько позиций! И с этого бока, и с другого, и с третьего, и с десятого! И сидя, и стоя, и лежа, и как угодно! Представляете, сколько фантазии у художника?
И кто бы из тех, кто увидел рисунок спящей амазонки и кто прочел статью о том, что это настоящее искусство изображения обнаженного женского тела, не спросил бы: а что дальше? Кто бы не нажал на кнопку «Скачать 1000 изображений обнаженной женской фигуры», если бы таковая имелась под рисунком?

Я не навязываю свою идею художнику, но я бы так сделал.
Примите мои соображения, что искусство должно работать, должно действовать. Оно должно быть увиденным. Понятно, что большинство будет смотреть из нездорового любопытства. Ну, и пусть! Ведь публику надо сначала воспитывать, и только потом ваши картины будут покупать и платить за просмотры.
Я бы устроил это, несмотря на то, что Вам будут говорить, что ваше творчество стоит гораздо дороже. Сделайте на данном этапе это бесплатно. Вставьте 1000 изображений в один большой файл (например, Microsoft PowerPoint), загрузите файл на файлообменник и дайте в конце моей статьи ссылку на скачивание. Я уверен, что человек 30 в день будут нажимать на эту кнопку.
Что это Вам даст?
1) огромную популяризацию имени в сети.
2) Возможность получать деньги за скачивание вашего файла.
3) Возможность продавать те рисунки, которые вы показываете в файле (или в файлах, потому что серию из 1000 работ можно спокойно разбить на десять серий по 100 работ).
4) Возможность рекламировать в файле свой сайт и, таким образом, продавать не только рисунки ню, но и другую живопись, которая заслуживает всяческого внимания и презентации ее на АРТСОФИИ. Но это в другой раз.
Ваш артбизнес может оказаться очень выгодным, и я думаю Вы потом будете даже специально рекламировать данную страницу, чтобы через это увеличить свой доход. Прошу всех художников прислушаться к сказанному.
Ну, а для тех, кто хотел бы скачать 1000 изображений обнаженного женского тела, выполненных профессиональным мастером рисунка, придется ответить: «Пока такой кнопки нет! Ждем разрешения художника!»



© Copyright: Михаил Андреев, 10 августа 2010 г.

(подробнее) / (комментировать)

А на самом деле - «Лунная Соната» Людвига Ван Бетховена.

Художник Александр Власов дает пояснение к своей абстрактной композиции Grand Couch. По его словам Grand Couch - это Большое Ложе, или масонское ложе, то есть, собрание масонов-каменщиков, но котором обсуждаются великие вопросы. Couch переводится как ЛОЖЕ, ПЕРВЫЙ КРАСОЧНЫЙ СЛОЙ НА ХОЛСТЕ (ПОДМАЛЁВОК), ЛЕЖБИЩЕ или из терминологии сельского хозяйства - ПРОРАЩИВАНИЕ СЕМЯН. Таким образом, это место и мероприятие, где, как всегда на собраниях, есть половина "ЗА" и половина "ПРОТИВ".

Ну, половину "ЗА" и половину "ПРОТИВ" можно прекрасно видеть на картине. Между ними есть свои контры, своя разноголосица мнений, но в целом они отчетливо делятся на два лагеря. Один лагерь слева, другой справа, а посередине то, о чем они спорят и где находится спрятавшийся в потоках света и невидимый Председатель. Спорят, как всегда о вечном: Солнце это Бог или оно есть место обитания Бога?
Это то, что называется первым или рациональным смыслом картины. Часто художники дают название абстрактным работам, когда они уже написаны, и по ассоциации с первым рациональным смыслом картины. Этому смыслу в художественной критике должно предшествовать описание картины типа: я вижу здесь ущелье, склоны которого состоят из нагромождения отдельных острых пиков и т.д. Потом приводится эмоциональное описание: «Это просто супер! Картина сразу бросилась мне в глаза, когда я пришел на выставку. Так и хочется туда войти между склонами ущелья и узнать тайну льющегося с гор света. Непостижимо, как художнику удалось такое придумать!»

Относительно «подмалевка» это тоже верно. Часто художники хотят придумать абстрактный фон для своей будущей картины, например, для обнаженной фигуры, но этот фон выходит настолько удачным, что сам по себе составляет картину, которую уже не хочется портить никакой фигурой. Получается типа абстрактный пейзаж.

Однако мое мнение – это МУЗЫКА. Причем, музыка в самом натуральном смысле. Художник слушает музыкальное произведение, например, «Лунную сонату» Бетховена и делает во время прослушивания черно-белую зарисовку. Затем он просто дорабатывает свою зарисовку цветом и создает собственно картину, которую мы и видим на холсте. Интересно пройти на сайт художника и посмотреть там его другие «музыкальные произведения». Всем его картинам свойственны ритм и стройность музыкального произведения, а его такие гармоничные кривые линии своей округлостью чем-то напоминают нотный ключ. Его живописные полотна словно звучат. Если же мое предположение неверно и он пишет работы не под музыку, а как-то иначе, тогда я не знаю, что и сказать. Наверно, он тогда слышит внутреннюю музыку. Потому что, повторяю: то, что мы видим на картине Александра Власова, это в первую очередь МУЗЫКА. Может быть, не обязательно «Лунная соната», но все-таки музыка и конкретное музыкальное произведение.



© Copyright: Михаил Андреев, 10 августа 2010 г.

(подробнее) / (комментировать)

Золотоносная река Афганистана Панджшер, в воде которой отражается солнце.
По свидетельствам путешественников "Панджшерская долина, расположенная на южном склоне Гиндукуша, залитая жарким солнцем, сказочно красива, оттененная зеленью миндальных садов и тутовых зарослей. Сама река Панджшер восхищает своей стремительностью и силой, а рыба, пойманная в её прозрачной, свежей воде и быстро обжаренная в масле, удивительно вкусна."

Такого не было никогда, чтобы столбик термометра с Санкт-Петербурге не опускался днем ниже 30оС! Лето 2010-го войдет в историю, как самое жаркое лето в России. И в Москве, и в Петербурге побиты рекорды самой высокой температуры воздуха в тени (соответственно 37оС и 35оС).
Однако как спастись в эти нелегкие дни от жары?
Конечно, можно посоветовать купить кондиционер или удивительные таблетки, которые позволяют не замечать жару или же легче ее переносить. Однако подобно тому, как летом в магазинах не было лопат для уборки снега, так сейчас, наверное, нет кондиционеров по приемлемой цене. К тому же люди ищут более дешевое и безобидное средство. Конечно, очень хорошо залезть в озеро или реку и никогда оттуда не вылезать. Но жизнь есть жизнь, и приходится томиться на работе, проводить время в офисах и на транспорте, стоять в пробках, и нет даже сил выбраться на такой жаре загород, чтобы искупаться. Остается только мечтать, что осень не за горами.
Вопрос же сводится к следующему: какая деятельность больше всего соответствует жаркой погоде?
Ответ очень неожиданный – рисовать красками. Вы знаете, что есть холодные и теплые цвета. Именно это обстоятельство и помогает, когда мы испытываем беспредельную жару. Попробуйте это простое упражнение - писать теплыми красками – и вы увидите, как это удивительно эффективно действует и помогает не страдать от жары. Организм словно отдает свое внутреннее тепло, выплескивает излишнюю теплоту на лист бумаги, и тело удивительным образом охлаждается. Это действует с такой же силой, если не лучше, чем прохладительные напитки. При этом прохладительные напитки вгоняют в пот, а рисование красками не имеет никаких побочных последствий.
Техника очень простая. Возьмите лист бумаги А3 или А2, восковые мелки и акварельные краски. Нанесите на поверхность листа восковыми мелками произвольные формы, особенно не вдаваясь, что они означают. Пусть рука рисует сама. И по возможности надо охватить мелками всю площадь листа. А затем лейте кистью на рисунок акварельные краски. Воск не смачивается водой, и поэтому краска будет собираться хаотическими пятнами, образовывая потрясающие цветовые сочетания. Дайте картине высохнуть, и вы получите от ее созерцания ощущение прилива сил, как если бы не было вообще никакой жары. Если вы не удовлетворены эффектом, начните вторую и третью картину, пока не почувствуете cвежесть во всем теле.
Это действительный установленный факт, своеобразное влияние душевного на телесное. Я проверил этот факт на себе – работает безукоризненно. После получасового сеанса работы с красками на даче я мог спокойно колоть дрова на тридцатиградусной жаре и при этом не обливаться потом. Жара тогда не ощущается как что-то мешающее и противоестественное. Даже наоборот – можно свободно и активно заниматься любой деятельностью и не страдать так, как страдают окружающие тебя люди. Воспринимаешь тогда жару как благоприятный фактор.

Мне интересно в этой связи обратить ваше внимание на картину художника Опульса (Сергея Павлова) «Охота на Панджшере», потому что она написана такими яркими и теплыми тонами. Обилие желтого и фиолетового с обязательным присутствием красного и зеленого – это то, что отличает многие работы художника. Что именно изображено на картине, не имеет особенного значения, а вот цвет и цветовые сочетания – да. Зрители часто обращают внимание на своеобразную красочную гамму в его картинах, на теплое дыхание красок, однако далеко не все связывают это с тем, что художник родился и провел большую часть жизни в Ташкенте. Да, на многие его работы наложила свой отпечаток жара. Европейский человек (потомок латышских немцев) в общем-то не приспособлен к южным климатическим условиям. А ведь он служил несколько лет в Афганистане и тоже занимался там живописью. Даже его зимние пейзажи словно исполнены внутренней теплотой. И я теперь понимаю, что происхождение этой внутренней теплоты на его полотнах во многом обязано теплоте внешней, то есть, той жаре, которую ему по жизни приходилось испытывать. Может быть, даже тяга к художественному творчеству от этого?
Перебирая эти факты, поневоле приходишь к мысли, что жара и теплый климат несомненно способствуют переживанию цвета, а, значит, и увлечению живописью. Во всяком случае я не встречал еще художников, которых тянуло бы писать красками среди полярных льдов.

Наверное, эти соображения побудили меня выделить и особо отметить в данной рецензии творчество Опульса.

Михаил Андреев, 27.07.2010 г.

(подробнее) / (комментировать)

Когда я пытался анализировать картины Раисы Арефьевой из серии «Полет бабочки», на ум пришло, что все они имеют отношение к внешним чувствам человека. На каждой картине представлено конкретное внешнее чувство, хотя, разумеется, картины сами не кричит «Я – чувство зрения! Я – чувство слуха!», и на первый взгляд кажется, что даже не содержат намека. Однако, когда сравниваешь их между собой, находишь отличия и общие элементы, то приходит догадка: «Да это же чувства!».
Как должна выглядеть картина, на которой изображено, например, чувство зрения?
Во-первых, раз речь идет о чувствах вообще, то обнаженное женское тело есть самый мощный символ, указывающий на чувство. Поэтому на картине должна быть обязательно женская фигура, обнаженное женское тело - оно больше всего созвучно со словом «чувство». Чувства изображаются в живописи при помощи обнаженной женской натуры – вот наше открытие! Более подходящего образа для обозначения чувств в живописи невозможно себе представить.
Во-вторых, поскольку зрение есть способ восприятия внешнего мира, на картине должны быть двое: субъект и объект восприятия. Женское тело, которое само по себе есть чувствительный орган восприятия, играет, конечно, роль субъекта, а бабочка, которая описывает вокруг обнаженной фигуры круги, - роль объекта восприятия. Можно также сказать, что бабочка есть душа, а женщина – орган восприятия. Ибо во время восприятия наша душа находится не в теле, а в предмете, который она видит перед собой, и до определенной степени сливается с ним. Если я, например, вижу перед собой розу, то душа моя в этот момент находится в розе, переживает ее цвет, структуру и аромат. Душа, так сказать, порхает как бабочка от одного предмета к другому, а женщина – мой орган восприятия – с ней играет. То, что на каждой картине есть бабочка, как раз и навело меня на мысль, что здесь мы имеем дело с внешними чувствами, с характерным раздвоением человека во процессе восприятия на объект и субъект.
В-третьих, на каждой картине показано некое движение души, характерное для данного способа восприятия. И это характерное движение души представлено в виде шлейфа, который тянется за бабочкой. Например, для зрительного восприятия характерно, что объект появляется как бы со стороны, когда мы поворачиваем к нему голову, затем он «пролетает» прямо перед глазами, но тут-то его и схватывает зрение и направляет полет бабочки к голове, так как зрение осуществляется на линии голова – предмет. Шлейф выделяет на теле женщины (органе восприятия) некую чувствительную зону (как правило грудь), означающую, что чувство восприимчиво к тональности объекта, в данном случае – к цветовой.
Говоря конкретно о зрении, можно отметить закинутые за голову руки – это и понятно, так как глаза и нервные центры зрительного восприятия находятся в голове. Фигура повернута лицом к зрителю, максимально обнажена и открыта – это тоже свойство зрения, так как при помощи зрения мы получаем самую четкую и самую информативную картину мира.

(подробнее) / (комментировать)